Lumière sur Reborn : Tawna Bandicoot (Série Crash Bandicoot)

Parfois, un personnage totalement secondaire à une œuvre nous marque plus que de raison. Ce même personnage peut avoir une histoire complexe dans sa réalisation, voir dans son œuvre que l’on ne soupçonne pas ou peu. Bienvenue, chers lecteurs, dans une série d’articles qui vous proposent de vous pencher sur des personnages secondaires issus de la pop culture et qui mérite le temps de quelques instants, un petit coup de lumière sur eux.

 Tawna Bandicoot 

Nous sommes en 1996 et les joueurs de la première console de Sony, la Playstation, peuvent jouer à un jeu de plate forme un peu à l’ancienne, mais dans un emballage 3D des plus jolis : Crash Bandicoot. Véritable succès story pour ses créateurs, le studio Naughty Dog, ceux-ci commencent à travailler sur la suite de Crash Bandicoot, avec des niveaux bien plus originaux et dépaysant que la jungle tropicale des iles de notre marsupial. Seulement, une discussion avec Sony Entertainment Japan va avoir une répercussion sur le travail des créateurs de Crash Bandicoot.  

 Les directeurs de Sony Japon, donc littéralement les plus grands représentants de la marque pour la console Playstation, sont embêté par un personnage présent dans le premier opus qu’ils trouvent trop sexy et choquant : Tawna.

Concept art pour Crash Bandicoot

Si l’on en croit les propos tenus sur le blog officiel de Charles Zembillas, directeur artistique pour le premier et deuxième opus de Crash Bandicoot, ceux serait cette raison qui aurait poussé à l’abandon de ce personnage par l’équipe de Naughty Dog. Néanmoins, avec Universal qui détenait les droits également sur le personnage, on peut penser que ce ne fut pas une demande, mais une obligation d’abandonner le personnage. Du moins, avec un marché aussi important que le Japon a fédérer autour de sa nouvelle mascotte, autant dire que l’on ne va pas contredire ceux qui avancent la thune ! Mais cela ne reste que des suppositions, bien que nous verrons cela un peu plus tard.  Pour l’heure, intéressons nous à cette fameuse Tawna Bandicoot.

Où devrais-je plutôt dire Tawna tout court, car en effet le personnage nous est présenté de la sorte dans le jeu. Tawna est une bandicoot comme Crash, mais celle-ci à beaucoup plus de forme humaines que cartoonesque comme notre héros. Doté d’une chevelure blonde et d’une tenue courte, avec un short en jean et un t-shirt moulant rouge, Tawna montre beaucoup de similitude avec les « Pinups » sexy de la fin des années 80 et début des années 90. On pourrait même pousser la comparaison avec deux icones différentes, Jessica Rabbit de « Qui veut la peau de Roger Rabbit ? » et l’actrice Pamela Anderson.

Modèle 3D utilisé dans le jeu

Concernant Pamela Anderson, on peut voir Tawna prendre des poses lors des fins de Stages Bonus à la manière d’une « dame de la télé », vous savez un peu comme les Gafettes de Vincent Lagaf dans ses jeux tels que le Bigdil par exemple. Alors certes, Pamela Anderson n’a pas fait ça, mais son haut moulant rouge qu’elle porte dans le jeu  lui donne un coté maillot de bain, et dois je vous rappeller que Pamela Anderson était l’une des figures de prou de la série « Alerte à Malibu » aves ses plans ralenti lors des courses sur la plage ? Plage qui sont nombreuses d’ailleurs dans le premier jeu Crash. Oui, c’est un peu tiré par les cheveux je sais mais ça me permet de vous parler un peu de ce « vieux rôle cliché et pas du tout féministe » que l’on pouvait voir à la télé. Et malheureusement, Tawna dans le premier jeu, elle n’a rien pour elle.

Pamela Anderson dans "Alerte à Malibu" et Jessica Rabbit dans "Qui veut la peau de Roger Rabbit ?"

Car oui, Tawna est une « Demoiselle en détresse » type du début de l’histoire du jeu vidéo. Vous savez, cette époque où le scénario des jeux consistait à sauver l’amour du héros. Et bah, Crash, c’est pile ce genre d’hommage qu’il prend dans son premier jeu. Ce qui me ramène à Jessica Rabbit.

 Point commun entre les deux : en dehors du coté sexy, le manuel du jeu nous parle du couple qu’elle forme avec Crash. Et de ce couple, on peut noter ce coté atypique, loin des standards habituels. Et c’est dû à cet hommage assumé à « Qui veut la peau de Roger Rabbit ? » que le personnage disparaitra au profit d’un autre personnage féminin devenu un emblème de la série : la sœur de Crash, Coco Bandicoot !

 Mais alors, pourquoi l’avoir fait disparaître au lieu de la redessiner ? Tout simplement car les développeurs ne voulait pas la redessiner, et comme dirait Jessica Rabbit : « I’m not bad, i’m just drawn that way. »

 Et c’est à cet instant que l’histoire de Tawna va subir un petit rebondissement. Car, si les développeurs n’ont jamais donné de raisons officiels au départ de Tawna dans les jeux Crash Bandicoot,  le Japon, lui, se l’est permis. Et c’est ainsi que les fans de Crash Bandicoot ont pu découvrir que, après tous les efforts fait par Crash pour sauver Tawna des griffes du vil docteur Cortex, Tawna trouvera l’amour dans les bras de Pinstripe, un boss mafieux du premier Crash (et lui aussi absent du deuxième et troisième opus de Naughty Dog) !

 Cette annonce est également présente dans le manga officiel de Crash Bandicoot, sorti au Japon uniquement, et dans lequel sera d’ailleurs présenté Coco quelques temps avant la sortie du deuxième opus au Japon. On peut surement voir en cette création de lore autour du personnage de Tawna, une volonté de ne pas perdre les fans Japonais, déjà nombreux à l’époque du premier jeu. Il est, d’ailleurs, intéressant de constater que la seule apparition de Tawna jouable sera dans un jeu DS développé au Japon et prenant cette information au sérieux (et en remodelissant le personnage pour la rendre moins « vulgaire ») : Crash Boom Bang, un Mario Party Like pas tip top si vous voulez mon avis.

 Néanmoins, ND s’est montré taquin avec cette information car, dés le troisième opus, Crash Bandicoot 3 Warped, une photo de Tawna est visible dans la maison des Bandicoot. Est-ce juste un moyen de montrer que la bandicoot est toujours en couple avec Crash, ou juste une volonté de pouvoir placer à nouveau le personnage dans la grande histoire de la licence ? Quoi qu’il en soit, cette photo réapparaîtra dans l’opus nommé « La vengeance de Cortex », premier opus de plate forme non développé par les papas de Crash.

Cherche et trouve 

 Tawna fera désormais des apparitions en easter egg. On peut ainsi, la retrouver sur l’affiche d’un établissement un peu particulier nommé « Moulin Cortex » avec une tenue burlesque. Mais Crash ne l’oubliera jamais, même dans le jeu Crash Mind over Mutant où le personnage est visible dans la maison de Crash, sur un poster et dont je ne retrouve aucune image du dit easter egg sur internet mais est référencé sur le site Crash Mania, le site anglophone le plus important de la communauté de ce jeu.

Je te laisse imaginer le genre d'établissement hein ?

 L’histoire de Tawna est donc simple : une demoiselle en détresse au corps trop sexy et … Ah ? On me dit que j’oublie beaucoup de choses sur ce personnage ?

Et oui ! Car à la surprise générale, Crash Bandicoot revient dans un remake de ses trois premières aventures en Aout 2017 sur Playstation 4. Cette exclusivité temporaire serait fini en Juin 2018 avec la sortie du jeu sur les autres plate-forme.

Et qui dit Remake, dit retour de Tawna pour le premier jeu. Et ce coup ci, elle est quelque peu différente car, avant de se faire capturer bêtement, on la voit se battre et ses traits sont quelques peu diminué, notamment sur la proportion plus réaliste de ses formes dirons nous pour ne pas trop être vulgaire. Cette petite mise en scène nous rappelle que, initialement, Tawna avait été créé pour être la patronne de l’armée des mutants de Cortex, montrant un coté combattant et beaucoup plus femme forte des productions actuels.

Design du personnage dans Crash Team Racing 2019

 Mais le véritable coup d’éclat de Tawna se fera l’année suivant dans le jeu vidéo Crash Team Racing Nitro Flued. Car ce jeu, en dehors d’être un remake du premier jeu de kart de la licence, apportera de nombreuses nouveautés avec l’ajout de contenu sur près d’un an d’existence. Car oui, pour la première fois depuis son apparition, Tawna parle. Et s’exprime même !

 Tawna nous est d’ailleurs présenté sous le nom de Tawna Bandicoot, laissant sous entendre que, oui, Crash et Tawna sont bien ensemble et de manière officielle. Mais elle nous est d’ailleurs montrée comme la cheffe de la Wumpa force, une force composée d’autre mutante bandicoot, bien que l’on ignore réellement leurs rôles dans la série. Enfin, Tawna se montre à la fois forte mais également élégante, comme le prouverons les nombreux costumes que le personnage pourra débloquer dans le jeu.

 Enfin, comment ne pas évoquer son apparition dans Crash Bandicoot 4, sorti en 2020 et faisant suite directe aux trois premiers opus, laissant sous entendre qu’il s’agit d’une nouvelle suite et continuité à l’univers de notre Bandicoot. Elle apparait …. Sur un coussin, dans le premier niveau.

Si si, sur le coussin, là 

Car je ne peux pas vous en dire plus sur Tawna dans cet article. Oui, elle apparaît dans cet opus, elle est jouable, mais son histoire est bien différente et dont l’intrigue ne m’est pas encore connue. Votre humble script disposant d’une Switch, il attendait avec impatience l’annonce de l’arrivée du jeu sur la console de Nintendo. Chose qui arrivera bientôt à l’heure où je vous écris ses lignes.

Tawna Bandicoot est un personnage devenu tertiaire dans l’histoire de la licence Crash Bandicoot. Mais sa présence dans le premier opus et la raison de son abandon par ses propres créateurs ont permis à la mutante de rester dans le cœur de nombreux joueurs. Et si, comme moi, vous avez joué au premier Crash, alors le simple fait que de revoir son visage collecté trois fois vous rappellera les fameux Bonus Stage du tout premier jeu vidéo !

Tawna dans Crash 4 ? 

 C’était Bellami et, n’oubliez pas, derrière chaque héros se cachent des personnes tout aussi intéressante .

Lumière Sur – Saison 5 – Les différents visages de Batman au cinéma !

Rare sont mes articles à surfer sur l’actualité. Mais, le 10 juin 2017 s’est éteint l‘acteur Adam West. Ce nom ne vous dit peut être rien mais, rien qu’en lisant le titre, vous savez qu’il fait parti des nombreuses personnes à avoir incarné le personnage de Batman ! Mais savez vous que Batman a eu de nombreuses interprétations à la télévision et au cinéma ? (d’ailleurs, nous retrouverons Batman à la fin de l’année dans le film Justice League). Cet article se présentera comme les deux d’Halloween, vous aurez une liste mais avec des détails supplémentaires.

Lewis Wilson dans The Batman (1943)

Acteur : Lewis Wilson est un acteur américain né le 28 janvier 1920 à New York. Diplomé de la Worcester Academy en 1939, mais sa carrière d’acteur n’est que peu connu. Il travailla principalement pour la société General Foods, une compagnie agro-alimentaire des Etats Unis. Néanmoins, il réussira à obtenir un role dans un petit serial à petit budget, devant également servir de propagande pour la guerre (avec présence d’un ennemi japonais). Ce serial de quinze épisodes se base sur un comics très populaire … Batman !

Impact de l’œuvre/image de Batman : Malgré le faible budget de cette adaptation (le principe même des Serial), celui-ci aura une très forte influence sur les comics, alors encore récent (Batman n’a a ce moment là que 4 années d’existence). Ainsi, ce sera ce serial qui introduira la Batcave, chose que vous avez probablement pu voir via le Point Culture de Linksthesun sur Batman, mais savez vous que ce Serial aura donné l’apparence finale du majordome Alfred !

Robert Lowery dans New Adventures of Batman and Robin (1949)

Acteur : Robert Larkin Hanks est né le 17 Octobre 1913 dans le Missouri et a eu une carrière prolifique ! En effet, il a contribué dans 126 films différents, incluant de nombreux Serials mais également des films d’horreur lors des années 1940. Parmi les films les plus importants de sa carrière, nous pouvons noter Le Signe de Zorro, Sur la piste des Mohawks et La Chute d’un caïd ! Mais il est surtout connu pour être le deuxième acteur à avoir joué le personnage de Batman dans la suite du Serial précédemment cité !

Impact sur l’œuvre/image de Batman : Présentant, comme pour The Batman, un antagoniste qui est propre à ce média, ce Serial sera surtout connu pour proposer, pour la première fois à l’écran, les personnages du commissaire Gordon et de la journaliste et première « Love Interest » de Batman Vicki Vale !

Adam West dans Batman (1966) le film basé sur la série du même nom !

Acteur : William West Anderson est né le 19 septembre 1928 à Walla Walla, une ville de l’état de Washington. Si l’acteur dispose d’un bon panel de rôles au cinéma, ce sera suite à une publicité en agent secret pour la marque Nesquik que le producteur William Dozier lui proposera un rôle d’agent secret en un peu plus riche quand même … celui de Bruce Wayne et de Batman ! Suite à l’immense succès de la série, ce rôle lui collera à la peau et lui ouvrira de nombreuses portes. Il refusera, par ailleurs, le rôle de James Bond qui lui proposa Cibby Broccoli, estimant que seul un acteur britannique peut jouer l’agent secret !

Impact sur l’œuvre/image de Batman : Alors que le comics essayait de revenir dans un univers plus proche des origines, en évitant toujours de trop se faire censurer par la censure que subit les comics américains depuis le milieu des années 50 par le Comics Code Authority, la série prend un contre pied magistral ! En effet, elle souhaite être kitsch au possible au point que l’hilarité des situations viendra du sérieux déployé par les personnages sur des idées totalement stupides ! Les effets spéciaux iront également dans ce sens, puisqu’ils auront pour but de mimer le pire (notamment la célèbre scène d’escalade d’un immeuble par Batman et Robin). En plus d’ennemis classiques et connus des comics, la série prendra le soin d’introduire des méchants qui lui sont propre ! La série gagnera, notamment via Internet, un coté culte, devenant source de mêmes et d’histoires drôles. Ce paroxysme sera atteint avec une suite en film d’animation de la série, avec Adam West dans son tout dernier rôle avant son décès !

Micheal Keaton dans Batman (1989)

Acteur : Micheal John Douglas est né le 5 septembre 1951 à Coraopolis dans l’état de Pennsylvanie. Ayant déjà, dès son plus jeune âge, quelques talents d’imitateurs, il se dirigera vers des études de comédiens et deviendra acteurs. Sa première apparition marquante fut pour le film de Tim Burton B… Beetlejuice ! L’acteur incarnera le personnage qui donne son nom au film et aura su impressionner Tim Burton, au point qu’une scène le mettra avec des ailes de chauve souris … Nul ne sait si c’est avec cette scène que le réalisateur reprendra Micheal pour son prochain film, Batman ! Le succès du film le fera revenir pour la suite, Batman Returns (nommé Batman le défi en France) ! Il refusera néanmoins de jouer dans Batman Forever, l’acteur ayant confié récemment qu’il ne voulait jouer ce rôle avec un script aussi mauvais ! L’acteur reviendra en force, notamment en doublant l’antagoniste de Cars, Ken dans Toy Story 3 et … il jouera en 2017 le rôle du Vautour pour le reboot de Spiderman dans le MCU ! (Rôle qui rejoint celui de Birdman qu’il a joué quelques années auparavant).

Impact sur l’œuvre/image du personnage : Si Batman était déjà très populaire, le film de Tim Burton relancera la mode des films de Super Héros ! En plus de lancer Tim Burton dans la longue carrière que nous lui connaissons, l’aura du personnage de Batman rayonnera de nouveau à travers le monde, rendant ce super héros bien plus populaire que Superman et qui lancera la société de production Warner Bros à lancer une série animé ! C’est d’ailleurs le film qui relancera le Batgrapin et qui donnera à Batman une Batmobile iconique, dont il ne changera pas pendant plusieurs années ! Sa suite sera, malheureusement, considéré comme beaucoup trop sombre et Tim Burton ne sera que « Producteur » pour le troisième film, bien qu’il ait juste mis son nom pour toucher de l’argent et s’est juste contenté de valider sans lire. Mais l’aura des films de Tim Burton aura su marquer le coté sombre des comics!

Val Kilmer dans Batman Forever (1995)

Acteur : Val Kilmer est né le 31 décembre 1959 à Los Angeles et est le deuxième des trois fils de la famille.  Il étudia à l’école d’art dramatique Julliard et alterne entre le théâtre et le cinéma. Réputé pour être un acteur difficile, il n’est pas non plus tendre avec d’autres acteurs, notamment Tom Cruise avec lequel il est en froid depuis le tournage de Top Gun, film qui l’a révélé au grand public ! Après le refus de Micheal Keaton pour reprendre le role de Batman, c’est à Val Kilmer qu’on le propose pour le troisième opus nommé Batman Forever ! Etant en plein tournage du film Saint, il n’a pas pu participer au quatrième et dernier film Batman et Robin ! Son aura est désormais plus légère, il a notamment joué dans des séries telles que XIII ou le Retour de K2000.

Impact sur l’œuvre/image du personnage : Voulant redonner une ambiance enfantine à Batman afin de faire plaisir aux parents, la Warner transforma l’aura sombre des films de Burton en des films plus légers, en essayant de rendre les méchants de Batman plus drôles que menaçant. Cela impliquera notamment la présence de Jim Carrey dans le rôle du Sphinx ! L’opus sera grandement acclamé par le public, bien que son aura se ternisse avec le temps ! Le film sortira pile après les derniers épisodes de la série animée Batman !

George Clooney dans Batman et Robin (1997)

Acteur : George Clooney est né le 6 mai 1961 à Lexington, dans l’état du Kentucky. Acteur devenu célèbre notamment pour son role du docteur Doug Ross dans la série Urgences, il est désormais connu pour être Acteur, Producteur, Réalisateur et Scénariste ! Parmi les films les plus connu de l’acteur se trouve la trilogie des Ocean’s et, surtout, le film Gravity ! Suite à l’empechement de Val Kilmer pour Batman et  Robin, ce sera George Clooney qui sera choisi ! Alors révélé grâce à la série Urgences, ce film doit aider l’acteur à se faire connaitre dans le monde des blockbusters …

Impact sur l’œuvre/image du personnage : … Ce sera l’inverse ! Le film fait parti des 100 films les plus détesté du cinéma ! Il aura mis à mal un genre cinématographique, au point que les maisons de productions ne voudront pas entendre parler de films de super héros ! Si les acteurs auront su redécoller par la suite, l’aura de ce film aura terni le personnage, bien que l’univers du comics n’en souffrira pas !

Christian Bale pour Batman Begins et ses suites (2005)

Acteur : Christian Bale est né le 30 janvier 1974 à Haverfordwest (Royaume Uni). C’est à l’âge de 13 ans qu’il jouera dans le film de Steven Spielberg Empire du Soleil et où il fera sensation mais ce sera réellement dans les années 2000 que Christian Bale se fera connaitre via son interprétation de Patrick Bateman dans le film American Psycho ! Christophe Nolan le repérera et lui proposera de jouer le chevalier noir dans le film Batman Begins ! Cet aura lui donnera accès à d’autres films en tant que rôle principal (Exodus, Terminator Renaissance…)

Impact sur l’œuvre/image du personnage : La trilogie de Christophe Nolan aura su relancer l’intérêt du personnage au cinéma. S’inspirant des comics et des idées de certains pour ses films, les fans se reconnaissent mieux dans ses œuvres. C’est d’ailleurs le premier Batman au cinéma a parler avec une voix grave pour accentuer son coté effrayant lorsqu’il porte le costume ! La trilogie sera notamment connue pour son Joker, interprété par Heath Ledger ! Le troisième film sera moins bien accueilli par les fans du deuxième film.

Ben Affleck dans Batman v Superman : l’Aube de la justice (2015)

Acteur : Ben Affleck est né le 15 aout 1972 à Berkeley en Californie. Acteur, scénariste, réalisateur et producteur, il a commencé dans le cinéma indépendant avant de s’essayé une première fois dans les blockbusters, notamment avec Daredevil, avant de sombrer sous les critiques. Il réussira néanmoins à se relever et c’est ainsi que Zack Snyder surprendra tous le monde en le choisissant comme interprète de Batman pour le DCCU (Cinématic Universe).

Impact sur l’œuvre/image du personnage : Le DCCU est, pour l’instant, encore frébrile. Si ses films sont des succès économiques, ils ne font pas encore l’unanimité. Batman v Superman a d’ailleurs de nombreux défauts mais l’une de ses qualités est l’interprétation de Ben Affleck en Batman. Certains le considèrent d’ailleurs comme le meilleur Bruce Wayne jamais vu à l’écran ! Il jouera un rôle léger dans Suicide Squad et sera présent dans le Justice League de 2017.

Lumière Sur – Saison 5 – Episode 2 : Discord (MLP)

L’histoire de Discord ne peut vous être raconté sans faire un petit détour en … 1981 ! Car oui, il y en a des choses à dire et je ne vous ferais pas l’affront de vous résumer l’histoire d’Hasbro avant de vous parler des jouets My Little Pony. Donc commençons sans plus attendre !

Le 13 Juillet 1981 est commercialisé une figurine de poney avec des cheveux pouvant être coiffé nommé My Pretty Pony. Mesurant 25 centimètres de haut et de couleur marron, la figurine connaitra un fort succès et aura le droit à une deuxième édition, nommée My Pretty Pony and Beautiful Baby. Cette version sera accompagnée d’un poney plus petit qui, vous l’aurait deviné, lancera la gamme de cette grande licence qu’est « My Little Pony ». En France, la licence sera d’abord connu sous une traduction française, « Mon Petit Poney ».

Image du premier "MLP"

 La franchise connaîtra de nombreuses générations et nous sommes, à l’heure actuelle, dans la quatrième génération sorti en 2010 et dont les graphismes seront réalisé par Lauren Faut. Mais qui est donc cette personne vous allez me dire ? Et bien il s’agit d’une réalisatrice et scénariste américaine née le 25 Juillet 1974 dans le Maryland. Elle a étudié l’animation au sein de la California Institute of the Arts, école créée en 1961 par … Walt Disney ! Et si cette école vous parle, dites vous que parmi ses anciens élèves, on retrouve Tim Burton, Brad Bird (Ratatouille entre autre), John Lasseter (Directeur Artistique de Pixar Animation et de Walt Disney Animation Studios et ayant relancé le nouvel age d’or de Disney avec Raiponce par exemple) et Michel Ocelot, réalisateur français de Kirikou.

La fameuse école 

Lauren Faust est avant tout connu pour son travail dans le milieu des dessins animés pour la télévision, ayant notamment travaillé comme scénariste et réalisatrice pour la série « Les Supers Nana ». Elle sera contactée par Hasbro afin de lancer une nouvelle série animée pour la jeunesse basée sur les jouets « My Little Pony ». Et le moins que l’on puisse dire, c’est qu’elle en aura du travail à faire puisque la précédente série, nommé sobrement « My Little Pony » sortie en 2003 n’a pas rencontré un très grand succès et était très orienté très jeunes enfants ! Elle décidera avec les différents scénaristes de rendre le programme plus familiale et lancera l’essort avec d’autres séries des Cartoons créatifs de la décennie. Aventure Times, Gravity Falls et autres dessins animés de type cartoons devenant de grands phénomènes.

Lauren Faust

 La série aura su se développer une fanbase que Hasbro ne s’attendait pas : les Bronies. Composés d’hommes dont la moyenne d’âge tourne dans la tranche des 20-30 ans, ils proviennent massivement d’Internet, sollicité par le forum 4chan dans un premier temps qui, au début, se moquait de la série avant de se radicaliser au point que « MLP : Friendship is Magic » devient un phénomène du web, disposant de ses propres mêmes et de ses débats et personnages favoris.

Personnage principaux de la série

Tout cela pour vous dire que la saison a marché du feu de dieu, avec un lancement record pour une série MLP en audience aux Etats Unis et que le succès autour de la série via internet a lancé une nouvelle communauté, largement prise en compte dans les dessins animés et ayant, d’ailleurs, amené Hasbro a autoriser d’autres fabricants à créer des items propres à la série. Parmi eux se trouve Funko, connu principalement pour les figurines POP. Cela incita la création d’une deuxième saison et la création, toujours supervisé par Lauren Faust qui est désormais Productrice Consultante mais qui aura tout de même travaillé sur le design de l’antagoniste principal du double épisode lançant la deuxième saison !

Et après cette introduction très longue, nous voici enfin avec le personnage de cet article : Discord ! La première saison avait proposé un antagoniste ayant marqué les esprits avec Nightmare Luna, une version maléfique de la princesse Luna et redevenu gentille via la présence de l’équipe principale. Si une amitié forte lie nos héroïnes, il a fallu proposer un adversaire digne des leçons et morals présents dans la série. Ainsi, pour la deuxième saison, quoi de mieux qu’un représentant du chaos et de la discorde pour perturber le groupe de ponettes ?

Discord est aussi puissant que les Alicornes de la série, considérées comme immortelles et régnant sur le monde d’Equestria ! Appartenant à l’espèce des Draconnequus, il serait la fusion d’un Dragon et d’un Poney bien que l’ensemble de son corps soit très chimérique. Tout est disproportionné et rien n’est similaire, que ce se soit ses cornes, ses pattes et, y compris la taille de ses yeux ! Emprisonné par un puissant sort lancé par Luna et Celestia, celui-ci réussit à s’échapper bien des années plus tard  et causera bien des problèmes à nos héros, réussissant à les faire douter de leur amitié et causera le chaos dans toute la région ! Néanmoins, le personnage sera vaincu et on aurait pu penser que son histoire se terminerait là.

Discord

Il n’en est rien ! Le personnage est très populaire, autant que Nightmare Luna (et que la reine Chrysalis qui sera l’antagoniste du dernier épisode de la saison 2). Cet antagoniste est capable de briser le quatrième mur, faisant des références à des éléments extérieux à la licence My Little Pony et est même conscient d’être un protagoniste secondaire de la série. Il sera d’ailleurs réintroduit dans la saison 3 où il sera confié à Fluttershy de le transformer en allié. S’il ne le montre pas, il finira par se lier d’amitié avec le personnage, au point que de nombreux fans commencent à voir une romance s’installer entre lui et Fluttershy, comme en témoigne sa participation au plan de sauvetage des poneys dans la saison 6 où, s’il allait refuser en premier lieu, il acceptera quand il saura que son amie est entre les griffes des changelins !

Fluttershy et Discord (Saison 5)

Antagoniste au premier abord, il deviendra, au fil de ses apparitions, un allié et un ami plus ou moins sincère qui n’hésite pas à franchir la limite quand celle-ci peut lui apporter un profit ou pour démontrer sa suprématie ! Chose très interessante, il aura le droit à un étrange Team Up dans les comics dérivés de la série où, au lieu d’aider les personnages principaux, il fera équipe avec les chercheuses de talents, petites sœurs des protagonistes principaux. Il apparaitra également dans le jeu Gameloft de gestion de Ponyville et, au cours de différentes interviews, de nombreuses choses auront été révélés sur le personnage.

Ainsi, dans le guide officiel sorti au Etats Unis, Meghan Mc Carthy, autre productrice de la série, aura expliqué que, si cela ne semble pas naturel aux premiers abords de vouloir transformer un ennemi en gentil, Discord avait cette possibilité car il permet de devellopper de nombreuses histoires. L’objectif étant, pour les scénaristes, d’avoir un allié « peu orthodoxe et non sure » à la place d’un ennemi connu et commun !

Brise le quatrième mur

Le 26 Février 2015, Ishi Rudell, Animateur et co-directeur du show, révélera que la raison principale de l’absence de Discord dans la série de film « Equestria Girl » est principalement lié à un souci de design. Il leur est très difficile d’imaginer une forme humaine qui plait à l’ensemble de l’équipe.

Enfin, Discord devait initialement apparaitre dans l’épisode « A Hearth’s Warming Tail » qui parodie le célèbre conte « Un chant de Noël » de Dickens. Il devait initialement jouer le rôle type de Jacob Marley pour la version de Scrooge de l’épisode (joué dans la série par la licorne Starlight Glimmer).

Comme dit précédemment, si depuis la saison 2, Lauren Faust n’est plus que productrice consultante, elle est tout de même responsable du design de ce nouvel antagoniste. Et ce design sera, d’ailleurs, inspiré par un personnage de fiction venant de « Star Trek : The Next Generations » Q. Ce hasard ne sera pas annondin puisque le l’acteur de Q, John De Lancie, sera la voix américaine du personnage. Cela reprend une tradition dans le milieu de l’animation qui consiste à dessiner le personnage en prenant en compte le doubleur (souvent utilisé, à l’époque, par Disney).

Recherche de Lauren Faust (ici)

 En France, deux voix distinctes appartiennent à Discord. Pour ses premières apparitions, Discord est doublé par Michel Hinderyckx, un comédien de doublage ayant, notamment, prêté sa voix à l’Oncle Stan de Gravity Falls mais également à Hermep et Mister 5 pour la version française de One Piece. Pour la saison 3 et jusqu’à présent, il s’agit de Philippe Résimont, principalement connu pour être la voix française du douzième Docteur dans Doctor Who mais vous l’avez également entendu dans Naruto puisqu’il est le doubleur de Kyuubi, le démon renard !

Discord aura le droit aux honneurs des produits dérivés même si, à l’heure actuelle, aucune figurine crée par Hasbro n’a encore été révélé à ce jour. Nous avons eu le droit à de magnifiques sculptures ou objets de collections destiné, avant tout, aux grands fans de la série ! D’ailleurs, Discord est l’unique « Antagoniste » de la série à avoir eu le droit à sa figurine Funko Pop.

En conclusion, "My Little Pony Friendship is Magic" est une série particulière en bien des aspects, prouvant que, même si l’objectif était de vendre des jouets pour les petites filles, sa fanbase a évolué pour attirer un public bien plus vieux et versatile. Les producteurs l’ont compris et un personnage tel que Discord est l’exemple même de cette écoute : bourré de second degrés, le personnage qui n’a rien de « beau » physiquement aura su obtenir une bonne partie des fans et est devenu l’un des personnages les plus apprécié du show !

Fanart original ici

Lumière Sur - Saison 05 - Venus de Milo (TNMT)

Petite introduction afin de vous spécifier qu’il s’agit d’une nouvelle formule à mes Lumière Sur, qui portera plus sur un contenu historique autour du personnage et de sa carrière (avec également un passage sur l’historique de la licence si nécessaire, comme ce sera le cas ici). En espérant que cela vous plaira, car cette formule m’inspire bien plus que l’ancienne.

En 1984, Peter Laird et Kevin Eastman, jeune auteur indépendant de comics, vont sortir une série parodiant la nouvelle tendance dark et sombre des comics actuels (notamment des scénarios de Frank Millar, un grand nom dans l’univers des Comics puisqu’il a, entre autre, travaillé pour Marvel et sur le personnage de Dardevil).  S’en suit ensuite un énorme succès et notamment la production d’un dessin animé et la mise en chantier d’un film, qui parodiera le Batman de Tim Burton d’ailleurs, comme quoi, les tortues sont des parodies de Marvel et de DC Comics !

Peter Laird (Gauche) et Kevin Eastman (Droite)

Bref, tout cela nous mène avec le succès du premier film et la mise en chantier de deux suites, recevant des avis bien plus mitigé que ce soit du grand public que des fans. Néanmoins, Kevin Eastman avait toujours des idées pour un quatrième film live et propose alors de faire patienter les fans en proposant une série live, prenant la forme des Sentai japonais. Un Sentai, pour faire simple, c’est la série Power Rangers. D’ailleurs, les Power Rangers ont eu le droit à un Comics très bon pour la sortie du film de 2017 … Comme quoi.  Mais revenons à cette nouvelle série diffusée en 1996 et 1997. Et pour cela, rien de mieux que ... le générique !

Série Live Action avec des acteurs en costume Animatronique (une technologie dont je vous parle également dans un ancien Lumière Sur que vous pouvez retrouvez ici), cette série semble se lier à la continuité des films … en partie. En effet, Splinter a son oreille coupé, le design des membres du clan des Foot est le même que celui du deuxième film, bref, la confusion est installé par la présence de Shredder, mort dans le deuxième film mais présent dans la série.

Cette série sera principalement critiquée pour deux raisons :

-          L’humour lourdingue et peu subtil des tortues, se moquant plus qu’elles ne font rire. De plus, leurs comportements semblent s’éloigner de ce qu’elles sont dans les comics et dans les autres œuvres.

-          Le sujet de cet article : Venus de Milo, la cinquième tortue !

Venus de Milo, aussi connue sous le nom de Venus ou de Mei Pieh Chi, est l’une des cinq tortues a avoir subit le mutagène. Là où Splinter trouva nos tortues préférés, la cinquième ne fut pas trouvé par Splinter et elle vagabondera jusqu’à Chinatown, où un magicien Shinobi recueillera la tortue femelle et l’emmènera avec  lui en Chine. Elle sera initiée à l’art des Shinobi (à comprendre magicien) pendant son enfance et sera considéré comme sa fille par Chung I, le dit magicien Shinobi.

Venus dans la série

Les choses deviennent plus difficiles pour elle lorsque le Seigneur Dragon capturera l’esprit de Splinter et de son maître dans le monde des rêves. Elle découvrira ses origines par Chung I et ira à New York afin de retrouver les autres Tortues. Après les avoir aidé à vaincre Shredder et le  clan des Foot, elle sollicitera l’aide des Tortues Ninjas pour sauver l’esprit de son maître et de Splinter mais cela entraînera la sortie des Dragons dans le monde physique, véritable antagoniste de cette série.

Venus est un personnage féminin typique du syndrome de la Schtroumpfette, syndrome utilisé par l’essayiste américaine Katha Pollitt pour parler d’un personnage de fiction n’est défini que par son genre : être la fille du groupe. Elle possèdera d’ailleurs des défauts typiques d’écritures des personnages féminins : la demoiselle un peu maladroite, qui ne combat pas et lance des boules d’énergie au loin tandis que les « mâles » se battent au corps à corps ! De plus, on notera une très mauvaise utilisation du terme "Shinobi" dans cette série : en effet, le mot shinobi est un équivalent au mot ninja et désigne un individu masculin pratiquant cet art. 

Venus sur une publicité pour le Show

De plus, la création de cette cinquième tortue avait également un autre but dans le programme : celui d’installer une romance dans l’œuvre entre les tortues et elle. En effet, cette série décidera de briser la croyance collective et les bases des comics en faisant des Tortues des frères d’esprit et non de véritables frères de sang ! Un nouveau sacrilège pour les fans … et pas que.

La série sera annulé en 1997 mais une deuxième saison existera sous la forme d’un blog dont les messages seront postés par les tortues elle-même sur le site officiel (fermé depuis la sortie du nouveau film live en 2014) et Venus aura même le droit à son propre blog, nommé Venus’Veneration où la tortue racontera ses aventures dans New York City en parallèle de celle des Tortues. Elle aura également le droit à une apparition dans la série télé Power Rangers dans l’espace avec les autres tortues, bouclant la boucle avec cette série. D’ailleurs, la série sera diffusée sur TF1 en 1998, là où le dessin animé était diffusé sur France 3.

Image tiré de l'un des deux épisodes Cross-overs

Venus sera étrangement effacé de l’histoire des Tortues Ninjas par … Peter Laird lui-même ! En effet, Peter Laird n’aimait absolument pas le personnage. Il considère même cette série comme une erreur (la série étant principalement gérée par Kevin Eastman qui gérait les droits multimédia de l’univers TNMT).  Ainsi, au début des années 2000, Peter Laid et ses avocats lanceront une procédure de rachat des droits à Eastman afin que l’aspect créatif revienne à 100% à Peter Laird. Ce rachat sera finalisé en 2008, mais cela n’empêchera pas Eastman d’être impliqué dans la réalisation des nouveaux films live des Tortues Ninjas où il aura également un petit caméo dans l’un d’entre eux. Et c’est lorsque Laird aura récupéré l’intégralité des droits que le blog Venus’Veneration sera fermé ! Alors que le blog relatif à la série et écrit par les autres tortues sera toujours disponible et mentionnera toujours le personnage. Si vous êtes néanmoins curieux, voici une sauvegarde de l'une des entrées de ce blog, enregistré via Web Archive : https://web.archive.org/web/20000920044653/http://www.ninjaturtles.com:80/venus.htm

Le plus intéressant reste néanmoins deux propos tenu par deux autres acteurs majeurs des Tortues Ninjas. En effet, il faut savoir que les droits en comics pour les Tortues Ninjas sont passés par de nombreux éditeurs, notamment Image Comics, dont les représentants les plus importants sont Spawn et The Walking Dead mais ça c’est encore une autre histoire. Quoi qu’il en soit, le scénariste de la série Tortue Ninja chez Image,  Gary Carlson, révèle que des consignes lui avaient été données par Laird et, parmi celle-ci, il y avait la mention « No Female Turtle ». Néanmoins, le comics se moquera de cette règle et fera ainsi un énorme doigt d’honneur aux fans du personnage de Venus dans la série « Teenage Mutant Ninja Turtle Volume 3 » numéro 12 où un antagoniste polymorphe nommé Lurch prendra les trait d’une femelle tortue ressemblant beaucoup à Venus.

La planche en question

Le deuxième à avoir reçu une consigne de ce genre fut Kevin Munroe, le réalisateur et scénariste du film d’animation TMNT de 2007 qui rencontra Peter Laird lors d’un repas d’affaire. En effet, lors d’une interview il dira :

« Il n’y a absolument aucune mention de Venus de Milo. Il ne faut absolument pas plaisanter sur ce sujet avec Peter (Laird). C’est une de ces choses qu’il déteste le plus au monde! »

Néanmoins, un petit hommage discret lui sera fait dans le reboot de Nickelodeon de 2012. Raphael dessinera une tortue femelle Pin Up sur le van des tortues, une demoiselle répondant au doux nom de Venus mais qui ne lui ressemble absolument pas.

Venus Pin-Up inspiré d'une véritable illustration 

de la deuxième guerre mondiale

Les fans sont très divisés à son sujet : si la majorité considère qu’elle n’a aucun intérêt dans la série, d’autres estiment qu’un potentiel peut tout de même réapparaître si le personnage est mieux réécrit. Ainsi, en 2012 une pétition destiné à Nickelodeon demandera un retour de Venus dans la nouvelle série, là où en 2013, une pétition inverse apparaîtra, demandant à la firme de ne surtout pas l'intégrer dans l'équipe.

Pour finir avec la carrière de Venus, elle apparaîtra dans un sketch parodique de l’émission Robot Chicken. Emission destiné aux adultes, le personnage se fera martyrisé avant de mourir dans … des toilettes... Bref !

Image tirée de l'émission

Que retenir de Venus de Milo ? Personnage crée par des scénaristes afin de proposer un personnage féminin principal à un groupe composé uniquement de personnages masculins, le personnage a subit les affres du temps, une époque où l’on jugeait que, pour une série destiné à un public masculin, le genre féminin était une caractéristique faisant des personnages féminins de fictions un simple affichage. Maladroite, elle aura su néanmoins conquérir le cœur de certains fans qui souhaite un jour la revoir dans l’équipe ou comme nouveau personnage réécrit. Mais Venus sera surtout reconnu comme le personnage le plus détesté par l’un des créateurs des Tortues Ninjas qui, tant qu’il détiendra les droits sur ses créations, refusera un retour du personnage ! 

Fanart by Propimol (original)

Lumière Sur - Saison 4 - Jar Jar Binks (Star Wars)

Il existe différents personnages dans les univers que nous apprécions et, pourtant, rares sont les personnages à partager un aura de rejet aussi fort que Jar Jar Binks. Ce personnage est réputé pour être le personnage le plus détesté de son univers et, même, de l’histoire du cinéma ! Mais pour comprendre cela, revennons quelques peu sur l’histoire de ce personnage, au sein des films mais également dans l’univers étendu de la sage Star Wars.

Missa !?

Jar Jar Binks est un Gungan maladroit qui fera ses débuts dans le premier film de la Prélogie Star Wars, sortie en 1999 : Star Wars la Menace Fantome. Jar Jar est décrit, par Georges Lucas lui-même, comme un personnage destiné aux enfants et grands enfants car Star Wars est destiné, avant tout, pour toute la famille. Le personnage, dans le film, aidera les héros a retrouvé son peuple et participera à l’une des plus grandes batailles de Naboo, pour la liberté de la planète, en tant que Général.

Le coté maladroit de Jar Jar est montré à de nombreuses reprises dans le film : il s’attirera la foudre de Sebulba sur Tatoine, se coincera la main dans le module de course d’Anakin tout en se prenant la décharge électrique du module, lui engourdissant sa langue, se montrera gourmand au point d’exaspérer Qui Gon Jinn dans le film et il se rendra dés que possible dans le combat final. Enfin, n’oublions pas que son propre peule la banni pour avoir détruit le véhicule personnel du grand chef gungan Boss Nass !

Rencontre entre Jar Jar et

les Jedis (épisode 1)

Ce personnage fera l’objet, avec Dark Maul et la Reine Amidala, du plus grand assortiment de produits dérivés concernant le film mais … voilà : la pillule passe mal avec les spectateurs ! Non seulement les fans hardcores de Star Wars considère cet épisode comme le pire de toute la saga, mais le personnage ne rencontre pas le succès escompté. Pire encore, il est vu comme un placement marketing et de nombreuses personnes estiment que le premier épisode se serait mieux porté sans ce personnage !

Le personnage continuera a être détesté au point que des sites spécialement conçu autour d’images montrant le gungan se faire tuer seront crées, réunissant les images plus ou moins choquantes et les souhaits de mort autour du personnage. Autant dire que, si le personnage aurait été réel, il aurait subit du harcèlement moral et physique au vu du degrés que cela avait atteint ! Une chose sera néanmoins promis par Georges Lucas pour les épisodes 2 et 3 de la saga : le rôle de Jar Jar Binks sera réduit ! Cela plaira aux fans, au point que de nombreux magazines de l’époque iront jusqu’à mettre en argument pour se rendre au cinéma voir l’épisode 2.

Exemple d'image "Soft" de la haine autour

de Jar Jar

Et c’est là que Georges Lucas fera le plus gros troll de l’histoire dans ses films autour de ce personnage. Car, dans l’Attaque des Clones, Jar Jar Binks est devenu …. Représentant du peuple Gungan auprès de la sénatrice Padmé Amidala, ancienne Reine de Naboo dans l’épisode 1 ! Le personnage s’est intéressé à la politique et il sera, d’ailleurs, le responsable de l’obtention des pleins pouvoirs du futur empereur Palpatine. En gros, le personnage le plus détesté des fans Star Wars est responsable de l’avènement de l’Empire Galactique !

Le personnage aura le droit à quelques mentions lors de romans et de comics de l’ancien univers étendu. On découvre, ainsi, qu’il a été responsable de la destruction d’une œuvre d’art exposé lors d’un congrès diplomatique.  Il aura le droit à de nombreuses apparitions dans la série « Star Wars The Clone Wars » où son personnage partira en mission diplomatique pour le compte de la République, bien qu’en réalité, il ne fait qu’aider le Chancelier Suprême à assouvir son futur ordre impérial !

Missa au Sénat !

Le personnage n'apparaîtra ensuite que le temps de trois plans dans l’épisode 3 puis nous n’avions plus rien sur le personnage. En effet, son destin ne fut jamais officialisé dans l’univers étendu. Certains espéraient que le personnage soit tué par l’Empire, d’autres que sa maladresse légendaire allait finir par le tuer …. Et il n’en fut rien : du moins, jusqu’à très récemment !  

Suite au rachat de Disney, un nouvel univers étendu fut crée et le dernier tome de la trilogie « Aftermatch », une série de roman se situant entre le Retour du Jedi et le Réveil de la Force amène l’un des héros sur la planète Naboo. Sur cette planète, il rencontre un clown des rues, un gungan vieux qui s’amuse à faire rire les enfants avec des grimaces bien que l’ensemble du peuple le rejette. On y découvre alors que, suite à l’avènement de l’Empire, le gungan est hanté par la culpabilité d’avoir aidé l’Empire Galactique.  Ce final autour de ce personnage surprit de nombreux fans mais reste cohérent sur l’un des personnages les plus détestés du premier film.

L’acteur qui joua Jar Jar Binks finira par dire, au détour d’une interview que « J’ai assez fait de mal comme ça. » lorsqu’on lui évoque la possibilité que son personnage puisse revenir dans l’un des films de la saga.  

Jar Jar et Julia dans la série

"The Clone Wars"

Jar Jar Binks possède néanmoins une fort potentielle sympathie, quand on s’intéresse à son parcours. Au point de se demander si, lors de la conception des épisodes de « The Clone Wars », si le personnage n’était pas globalement apprécié pour ce coté maladroit par l’équipe en charge du projet. On lui découvrira ainsi une proximité avec la reine Julia de la planète Bardotta. Pour ma part, ayant découvert l’épisode 1 à l’âge de 9 ans, le personnage avait su me faire rire. Beaucoup moins maintenant mais il a cohabité, pendant un moment, dans mes personnages favoris de Star Wars.

Anecdotes :

-          Fin 2015, une théorie de fan circule sur le net. Cette théorie amène à penser que Jar Jar Binks est un seigneur Sith et collaborateur de Palpatine et qu’il aurait fait exprès de jouer une créature maladroite pour aider son allié. Cette théorie n’a pas été réfutée par l’acteur, qui a même joué sur ce double sens sur Twitter.

-          Le nom de Jar Jar Binks fut trouvé par le fils de Georges Lucas.

-          Micheal Jackson voulait doubler et jouer le personnage de Jar Jar Binks mais Georges Lucas ne souhaitait pas que le chanteur soit associé à son film, ayant peur que le film ne se vende pas comme un nouveau Star Wars mais comme un film avec Micheal Jackson.

-          Certains fans pensent voir Jar Jar Binks sur le toit de la scène de Naboo, rajouté lors de la sortie en DVD de la trilogie Original (qui a ajouté une séquence de la planète de la Prélogie pour faire un lien supplémentaire entre les films). Le gungan qui parle est, en effet, doublé pour la langue française par le même acteur que Jar Jar Binks. Il en serait de même aux USA. 

Lumière Sur – Saison 4 – John Blacksad (Blacksad)

Je suis un grand fan de l’univers Disney et j’ai grandi avec des dessins animés et films d’animations tel que Robin des Bois, les Tortues Ninjas ou même Street Shark (mais là, ce sera surement trop obscurs pour certains d’entre nous !). Le point commun entre ses trois œuvres ? Ils présentent des personnages anthropomorphiques. Des animaux humanisés, agissant comme des humains et gardant des caractéristiques de leurs espèces. Récemment, « Zootopie » a relancé les films d’animations ayant ce thème (il suffit de voir qu’Illumination Studio annonce, une semaine après la sortie de « Zootopie », leur prochain film « En scène ».) mais aujourd’hui, le personnage n’a rien à voir avec une œuvre d’animation, mais il provient d’une œuvre littéraire !

John Blacksad est le héros de la bande dessinée « Blacksad ». Cette série compte actuellement cinq albums, le premier étant sorti en 2000. Nous nous situons dans une Amérique des années 50, dans une ambiance digne des films noirs. Enquêteur bourru, solitaire et ayant eu un passé riche en rebondissement que nous découvrons au fil des albums, le personnage a un visage marquant et expressif au possible et pour cause :

C’est un chat noir avec un museau blanc.

Ce choix prend de l’ampleur en fonction des albums car on se rend compte que les animaux choisit servent avant tout de totems, de représentations imagé de certaines personnes. Ainsi, dans le premier album, le personnage de Fiston, un lézard, trouvera refuge dans un bar où seul des reptiles se trouvent. Représenté de manière minoritaire dans les albums, on peut ainsi imaginer que les reptiles peuvent représenter une culture minoritaire de cet Amérique chimérique.

Mais la force de Blacksad vient également de ses dessins ! Sous la plume et l’aquarelle de Juanjo Guarnido, l’illustration des cases et les expressions des personnages ajoutent une force incroyable à la lecture de l’œuvre. On en vient presque a espérer que chaque case puisse être disponible dans un format d’affiche ou sous tableau afin de pouvoir en posséder un chez soit.

Scène du Bar Reptile (Tome 1)

La mise en case et les choix choisit par le scénariste Juan Diaz Canales donnent le ton a cette bande dessiné mais l’on retient surtout le personnage principal, John Blacksad, pour son histoire. Ainsi, je me vois dans l’obligation de vous dévoiler l’intrigue du premier tome pour vous en parler.

John Blacksad est un détective privé vivant dans une grande ville des Etats Unis des années 50. Héros solitaire, sombre et désabusé, nous découvrons qu’il ne s’est que trop peu ouvert au monde qui l’entoure. Il aura tout de même connu le grand amour auprès de sa première cliente, une actrice du nom de Natalia Wilford. Si leur relation se passait bien, le temps a fini par les séparer, chacun ayant son propre style de vie. Il restera enfermé sur lui-même avant de la retrouver, morte, assassiné par un mystérieux individu.

Case du Tome 1

Le premier tome de sa série nous fait retracer cette enquête qui l’emmènera vers les hautes instances du pouvoir. Chaque tome abordera un thème bien ancré dans la réalité : le rascisme, le nucléaire, le blues …. Des thèmes bien ancrés dans l’histoire américaine mais qui trouve un écho mondial.

Je ne peux vous en dire plus sur Blacksad. Je pourrais mais cela serait gâcher votre plaisir de lecture. Vous trouverez les cinq albums dans les bonnes librairies et les librairies spécialisés, qui se feront également un plaisir de vous expliquer en quoi cette bande dessinée fait parti des classiques et, surtout, pourquoi vous vous devez de le lire.

Anecdotes :

-           Juanjo Guardino est un nom que vous pouvez retrouver dans le générique de certains films d’animations de chez Disney ! Il notamment travaillé sur les décors de « Dingo et Max » ainsi que sur ceux du « Bossu de Notre-Dame ». On lui doit également l’animation du personnage de Sabor pour le « Tarzan ».

-          Le dernier album est sorti en 2013. Le sixième tome devait sortir en cette fin d’année mais il a été repoussé.

-          La bande dessiné est si populaire à travers le monde que les auteurs furent invité au Comicon, une convention Comics de New York. 

Lumière Sur : Les Light On et Light Off de l’année 2016 !

Bonjour à tous, aujourd’hui est un jour particulier. En effet, je me lance dans un Lumière Sur un peu particulier puisque nous allons voir 10 personnages dans un seul et même article ! Divisé en deux parties, cet article vous parlera de 5 personnages qui ont marqué les esprits dans la culture Geek ou tout autre dans l’année et de 5 personnages qui ont eu leur image terni par des événements durant cette même année. J’expliquerais à chaque fois la raison pour laquelle je place le personnage dans le classement des On ou des Off bien évidemment. Notez néanmoins qu’il ne s’agit que d’un classement subjectif et d’un avis personnel, bien que couplé par des faits qui tendent plus dans un sens que dans un autre.

Et commençons de suite avec les Off de cette année !

OFF NUMBER 5: The Joker (Dc Comics)

"Alors c'est l'histoire d'un ..."

L’année 2016 aurait du être une année sous le signe de l’antagoniste de Batman! Personnage adoré et préféré des fans de comics, il existe tellement de facettes de sa personnalité que l’on ne peut rater une interprétation du Joker. Devant succéder à l’héritage d’un Jack Nicholson magistral et d’un Heath Ledger qui a su, en un film, redonner une toute autre dimension à l’interprétation du Joker, Jared Leto allait avoir du pain sur la planche et les premières bandes annonces avaient su convaincre certaines personnes pour le film de Suicide Squad … Et puis, si vous êtiez sur Internet en Aout 2016 et sur l’ensemble des revues cinémas de cette année, vous savez à quel point ce film a reçu un accueil très froid des critiques professionnels et, surtout, des critiques fan de comics ! Résultat, un film en demi teinte et un Jared Leto qui finira par soutenir … ceux qui critique le film. Il faut dire que le personnage n’a quasi aucun impact et que ses séquences le font passer pour un méchant de seconde zone.

Mais cette année verra également la sortie d’une version animée du comic « The Killing Joke » avec le grand retour de Mark Hamill pour le doublage en version originale. Malheureusement, le film ne fera pas l’éloge du comic original et il sera décrié pour un choix scénaristique que les fans de Batman n’ont clairement pas apprécié. Au final, cette année du Joker sera en demi-teinte

OFF NUMBER 4: Johnny Depp (Acteur – IRL)

"Ce monde est fou fou fou ..."

Ais je réellement besoin de vous présenter l’acteur Johny Depp ? Célèbre capitaine Jack Sparrow, Chapelier Fou pour Tim Burton, l’acteur fait parti de ses icones que tous le monde connait … mais cette année deux événements vont ternir l’acteur.

Le 25 Mai 2016, Amber Heard annonce la séparation de leur couple et l’accuse également de … violences conjugales. Le sombre passé de l’acteur refait surface donc peu de temps avant la sortie de son prochain film : Alice de l’autre coté du miroir, suite du Alice de Tim Burton dont le succès fut mitigé par les critiques.

Bien que le doute plane sur les accusations porté par Amber Heard avec des témoignages contradictoires, il n’empêche que l’acteur a perdu l’estime de nombreux fans et le doute est permis quand aux accusations que l’on lui porte. Ah et Alice de l’autre coté du miroir est un flop au Box Office.

Seul point positif au tableau, son apparition surprise dans le casting des Animaux Fantastiques et une confirmation de sa réapparition dans le prochain film de la franchise (même si là encore, des gens se plaignent à cette idée suite à cette année bien pourrie pour l’acteur.)

OFF NUMBER 3 : CRASH BANDICOOT (Jeux Vidéo)

"Hein ?!"

Alors là, je vais devoir m’expliquer sur la raison pour laquelle je place l’ancienne mascotte non officielle de la Playstation 1 dans la catégorie OFF. L’année 2016 marque l’avènement de nombreux anniversaires importants : les 20 ans de Pokémons, les 30 ans de Dragon Ball et … les 20 ans de Crash Bandicoot ! Et dire que j’ai connu les premiers jeux de ce personnage à l’âge de 6 ans ! Mais voilà, le personnage s’est fait oublié avec un dernier jeu qui datait de … 2008, soit 8 ans sans apparition du Bandicoot. Il faudra se contenter, pour les joueurs PS3 et Vita, des émulateurs des jeux PS1 ainsi que de l’émulation de certains des titres sur PS2. Quelques espoirs sont apparu concernant le personnage avec des jeux comme Playstation All Star (dont le personnage devait apparaitre comme personnage jouable avant qu’Activision refuse) mais la surprise arrivera en 2016 avec trois annonces importantes :

-          La première étant l’apparition du jeu original CRASH BANDICOOT sur une playstation 1 dans le jeu Uncharted 4 sorti cette année. Jeu entièrement jouable dans le dit jeu, cette surprise était un Easter Egg de la part de Naughty Dog pour célébrer les 20 ans du premier jeu.

-          La deuxième surprise étant l’apparition des personnages de Crash et N.Cortex dans le nouvel opus de Skylanders, après qu’Activision ait confirmé qu’ils avaient toujours les droits sur le personnage.

-          Enfin, une nouvelle annonce fut donnée aux joueurs avec une remasterisation complète des trois premiers jeux sur PS4 ! Refonte Graphique, Chara Design proche de l’original, bref de quoi faire plaisir aux fans.

Mais voilà, tout ça … pour ça. Attendre 8 ans pour revoir des jeux que l’on peut rejouer dans leurs versions originales du peu que vous ayez soit les jeux d’origines, soit craqué entre temps sur les émulateurs, cela fait un peu mal aux fesses. Tout comme l’intégration de Crash Bandicoot dans l’univers de Skylanders (qui a totalement bouffé l’univers de Spyro soit dit en passant) n’a pas plus à tous le monde. Après, cela n’est que mon avis personnel mais ce retour de Crash a encore du mal à convaincre l’enfant de 6 ans qui se remémore la galère que fut Papu Papu en boss quand il était petit.

OFF NUMBER 2 : BLEACH (Manga)

"Et encore, au moins, j'ai pas un spin off !"

Le manga BLEACH est un manga que j’ai grandement suivi lors de mes années lycée et dont j’apprécie beaucoup le coup de crayon et certains personnages de son auteur : Tite Kubo. Néanmoins, cette année marqua la fin de ce manga … dans une très grande indifférence de la part de la communauté fan de ce manga. En effet, il faut dire que ce manga a souffert de son grand succès et que certains ont trop vite décelé les défauts de celui-ci. Certains fans auraient même préféré que le manga se finisse sur l’Arc des Arrancars. Il faut dire que le dernier arc a subit, comme pour Naruto, de nombreuses critiques et le fan service est toujours aussi présent pour certains personnages (Spoiler : Kenpachi et Hitsugaya ont le droit à de nombreux boosts lors de cet arc, voir trop).

Pour ma part, la lecture du dernier chapitre m’aura rappelé avec nostalgie les meilleurs moments du manga, mais également mes personnages favoris et l’évolution que certains ont eut. Bleach a également une valeur sentimentale pour ma part puisque j’ai participé à de nombreux forum RP dans cet univers, créant ou jouant des personnages du manga. Ainsi, si certains se souvienne d’un Mayuri adepte de la tronçonneuse sur un forum ou d’un Don Kan’Onji modérateur sur un autre forum, alors peut être m’avez-vous connu avant ce blog.

Bleach … Comme pour Naruto, tu m’as apporté de nombreuses choses et tu m’as déçu sur de nombreux points … mais tu resteras dans mon cœur comme l’un des mangas de mon passage à l’âge adulte et comme un univers qui m’a grandement inspiré dans l’écriture.

Et le OFF NUMBER 1 est … LES VISITEURS LA REVOLUTION (Film)

"C'est PAS OK !!!!"

Les Visiteurs premier du nom est un film que j’ai apprécié quand j’étais petit et qui arrive toujours à me donner le sourire. Le deuxième opus également, malgré quelques lourdeurs et incohérences avec ce que le premier film apportait. Le Remake pour le marché américain était catastrophique mais … étrangement, reste un plaisir coupable pour ma part où je m’amuse à le revoir de temps en temps quand je n’ai rien d’autre à me mettre sous la dent. Mais le pire dans tout ça, c’est que les VISITEURS sont revenus cette année avec un nouveau film qui les retrace directement après les événements du deuxième film où nos héros se retrouvent coincés dans la Révolution Française ! Si le film a bien démarré pour son premier week-end, les retours furent tous négatifs. Un film qui aurait du sortir bien plus tôt pour profiter de la jeunesse de certains acteurs qui, hélas, ne sont plus dans leurs rôles (n’est pas Christian Clavier). Dommage que Jean Reno se soit laissé encore une fois embarqué dans un mauvais film en cette année 2016. Bref, Les Visiteurs La Révolution aura désormais son rétroprojecteur toujours éteint pour ma part.

Maintenant que nous avons vu les Turn Off de cette année 2016, mentionnons juste trois personnages qui aurait pu apparaître dans le Turn On mais qui leur manqué un chouya pour surpasser les autres.

"Batfleck pour les intimes ..."

Batman (DC Cinematic Universe) dont l’interprétation de Ben Affleck en a surpris plus d’un  positivement mais qui fut entaché par la guerre civile qu’il y a eu sur internet entre les défenseurs du film et les critiques. Sans compter « Killing Joke » qui n’a pas joué en la faveur de notre héros. Retenons tout de même l’excellent jeu de Telltale et les bandes annonces du film Lego qui sent bon le film bien humoristique pour 2017.

"Hey ! Miss Me ?"

Spider-man (Marvel Cinemtatic Universe) dont Tom Holland a su s’imposer comme l’une des meilleures interprétations du personnage dans son unique apparition dans le film Captain America Civil War et dont le prochain film semble bien parti pour être un petit succès (et puis Batman/Birdman en Vautour quoi …)

"Toi aussi tu rêves qu'il chante comme ça dans Pokemon S&M"

Triopikeur d’Alola (Pokemon) qui aura su devenir le temps d’un instant un petit même rigolo sur le net et qui aura fait chavirer le cœur des fans pour la sortie de la 7^ème génération de Pokémon (et pour ses 20 ans aussi … oui je suis vieux @.@ et ça va pas s’arranger l’an prochain avec les 40 ans de Star Wars !)

Alors passons au top 5, ceux pour qui les projecteurs se sont allumés pour le meilleur en cette année 2016 et nous sommes partis avec …

TURN ON 5: Dory (Disney Pixar)

"Bouille d'amour High Five !"

Dory est un poisson chirurgien partageant la vedette avec Nemo et Marin dans le film “Le monde de Nemo”. Cette année fut son année avec la sortie de la suite du film, sobrement appelé « Le monde de Dory ». Si beaucoup de fans commençaient à avoir des doutes sur la nécessité de réaliser ce film, voir sur la crédibilité du personnage « rigolo » en premier rôle (rappelons nous Cars 2 avec Martin que même les posters essayaient de nous faire croire qu’il serait secondaire …), le film fut une excellente surprise.

S’il ne surpasse pas le premier film, il apporte des éléments qui lui sont propres, des choses que font du personnage un des meilleurs dans les films Pixar dans son évolution. De Dory a rigolote, on passe à Dory la malchanceuse, le poisson malade et qui a perdu de vue sa famille avant de rencontrer un poisson clown. Et ce genre d’évolution est suffisamment rare dans le monde du dessin animé pour qu’on le souligne. Dory … Chapeau bas et n’oublie pas … « Nage droit devant toi ».

TURN ON 4: GRAVITY FALLS (Disney Animation)

"Mabel ? On est dans le classement ?'

Rare sont les series Disney a m’avoir rappelé que les dessins animés n’étaient pas tous comme les Dora et autres robots transformables avec une bouille rigolote. Si j’ai eu vent de l’existence de séries comme Steven Universe ou même Adventure Time, j’ai commencé à me rendre compte qu’un travail se faisait de plus en plus sur certaines séries et puis … j’ai vu quelques épisodes de Gravity Falls … Et ce fut un coup de cœur incroyable ! Alors pourquoi je vous en parle là ? Tout simplement parce que les épisodes finales de la saison 2 sont sorti cette année et que la série se termine avec cette saison 2.

Cette série vaut son coup d’œil et je ne peux que vous conseiller de la voir ! Si tous les épisodes ne se valent pas, certains vont vous tirer la larme à l’œil et d’autres vous rappeleront vos dessins animés de votre enfance et la je parle d’épisode de dessin animés que les moins de 20 ans ne peuvent pas connaitre …. Je me fais vieux à sortir des références de ce genre !

Bref, Gravity Falls, une série dont j’aimerais tant une sortie en coffret de l’intégralité de la série !

TURN ON 3 : DEADPOOL (Marvel)

"Oh mon dieu ! Je suis dans le classement d'un petit blog tout mimi tout plein ! Et il a pas encore parlé de moi en dehors d'un article comme ça ? Je suis sur qu'il attend juste un peu pour parler de personnages totallement oubliable comme, je sais pas moi, un Jar Jar Binks ou autre ! Allez petit, je te remercie d'être ta deuxième dauphine et on se dit rendez vous dans quelques Lumière Sur ma biche !"

Comme pour le Joker, l’année 2016 fut l’année de Deadpool avec la sortie de son film avec Ryan Renolds dans le rôle titre. Il faut dire que ce film apparait comme une rédemption pour celui-ci puisqu’il tenait à se rattraper sur l’affreuse interprétation qu’on lui a demandé de faire sur le personnage dans le film « X-Men Origins Wolverine ». D’ailleurs, le film sera un gros succès, arrivant à faire une bien meilleure rentabilité que le film « Batman V Superman » et en le dépassant même dans certains pays ! De quoi donner confiance à la Fox sur la rentabilité d’un personnage que le studio voulait, dans un premier temps, enterrer sans rien proposé de concret derrière … jusqu’au leak surprise fait par Renolds lui-même d’une séquence tourné en test pour le film qui a convaincu les internet !

Sans compter le succès du personnage toujours autant adoré en comics au point qu’il s’agit de l’unique personnage appartenant à la Fox au niveau droit cinématographique a apparaitre continuellement dans les cross-over en comics ! Bref, Deadpool, 2016 est ton année !

TURN ON 2: Dark Vador (Star Wars)

"Quand Papy revient dans la Game, le petit fils retourne jouer avec son épée en plastique"

Cette année aura également été une année marquante pour un célèbre personnage d’une franchise bien connu. En effet, le seigneur noir des Siths de la trilogie Star Wars. En effet, il a été l’antagoniste principal de la série Star Wars Rebels dans la saison 2 de celui-ci. Bien que peu présent, ses interventions ont permis à la série de gagner un peu plus de crédibilité et, surtout, il nous livrera un duel final avec son apprenti de la série « The Clone Wars » : Ashoka Tano.

En plus de cette intervention dans la série, Dark Vador signe également son grand retour au cinéma avec le film « Rogue One : A Star Wars Movie ». Bien que présent en tant que menace mentionné, ses rares scènes à l’écran sont poignantes et font ressortir notre coté fan de ce méchant (et puis l’une de ses scènes nous montre toute la cruauté du seigneur noir des Siths et ça … c’est cool !)

Si en plus, nous comptons sa présence dans le jeu vidéo Lego Star Wars : The Force Awakens, alors nous gagnons le triple combo ! Tout ça pour vous dire que le personnage a encore de belles heures devant lui et qu’il est notre deuxième grand gagnant des Turn On … Car oui, quelqu’un ou quelque chose le dépasse.

TURN ON 1 : Disney (Compagnie – Univers)

"Quand on prie le box office, les millards entre dans les studios !"

Cette année fut une année marquante pour l’univers et l’empire Disney en général ! Que ce soit avec l’apparition d’un nouveau parc à Shanghaï, une année des plus prolifiques pour le cinéma en dépassant le record de 7 milliards de dollars en chiffre d’affaire (un record historique), tout en s’imposant face à ses concurrents en proposant des œuvres universels et de qualités, sans recevoir autant de coup de bâtons.

Notons donc l’excellent Zootopie, qui a conquis le cœur de nombreuses personnes en salle, Vaïana qui est considéré par certains comme un meilleur film Disney que la Reine des Neiges, le film live du Livre de la Jungle qui a très bien fonctionné, à l’inverse de Peter et Eliott le dragon ainsi que Alice (dont on a parlé un peu plus tôt) et, bien évidemment, Rogue One qui a réalisé le meilleur démarrage sous 5 jours en France pour cette année et le troisième meilleur démarrage de l’année 2016 aux Etats Unis.  Ce fut également l’année du 100^ème Disney Channel Original Movie, les 10 ans de High School Musical et également la fin de séries cultes et hommages sur Disney Channel (Le Monde de Riley, suite de l’Incorrigible Cory, Gravity Falls …).

Bref, peut importe nos choix en cinéma ou à la télévision, nous retrouverons Disney quelque part dans notre vie et cette année aura été marqué par sa présence sur nos écrans et sur différents médias.

C’est ainsi que ce finit la rétrospective de cette année 2016 pour votre squelette ! Malgré les événements de l’IRL, n’oublions pas que l’imaginaire et les univers que nous chérissons méritent toujours que l’on s’intéresse à eux.  L’année 2017 nous promet le retour et l’arrivé de nombreux personnages sur le devant de la scène et sera l’occasion pour moi de vous parler d’œuvre plus ou moins connu, tout en continuant les reviews Pokemon et Lumière Sur différents personnages.

Et n’oubliez pas :

« Try Everything »